艺术具有共融性，一位专业的艺术工作者一定是一个具有深厚阅历的人。

麦克风是很神奇的道具，假如一个现场有30万人场地，我作为一个主持人，只要我轻轻在麦克风前一声叹息，那么30万人都可以听到，所以麦克风起到了一个扩张的作用，你的情感表现的真，它表达出来的感觉就真，如果有一点点虚假，那么也会把你的虚假就呈现出来。

现在很多人都喜欢在配音的时候模仿原声，但实际上在对着麦克风说话时，无形中配音员的音量和音调都要比之前的高，所以在麦克风前要控制音量。

一个专业工作者一定会接受和感知任何一种语言表达的方式，在电视台或者是广播电台选择一个主持人的时候，除了外在条件，面对同一个播音的稿件，100个人会有100种不同的表达方式和结果，因为这里边包括你的声音条件、对这段文字的理解的智慧以及语言表达的方式。

在录音棚里录音基本有个不成文的规矩，在正式录之前只看一遍，其实在这一遍的过程中，一般都是关注口型问题，而在这之前在录音棚里拿到的剧本则是唯一的塑造人物的依据，因此剧本当中的文字特别重要，透过文字要去感受这个人物的内心，需要根据你的阅历去揣摩角色。

作为一个好的配音演员，不仅要有自己的风格特点，更重要的是你要适应所有导演的要求，说白了就是要丰富自身的语言表现手段，表达的方式要多样化，要有快速适应的能力。

塑造每一个人物的时候，其实我们没有经历过他的人生，那么为了避免我们录音同质化，除了要刻意去调整一下我们发声的位置，还需要去寻找细节上的变化，而这些变化就藏在剧本的字里行间中，需要耐心的去寻找和捕捉。

有关译制片：从90年代到现在，译制片的整体表达都往更加生活化的方向发展，曾经的“译制腔”开始逐渐淡化，趋于生活和自然化。每个时代都有着不同的审美和要求，要学会顺应潮流。

如何快速进入人物状态：通过剧本找到角色的年代、个性、人物关系等因素，除了对口型以外还要仔细观察人物形象的每个小的细节。

如何应对情绪激动的戏：面对情绪激动的戏，比如哭、怒等情节，要尽量与角色保持完全契合，要保持内心的一致。

有关动画片配音：动画配音同影视剧是有区别的，要有想象力，通过卡通形象的形体揣摩其声音性格，除此之外还要考虑环境感、个性、交流等多方面因素，不能对某一类形象形成刻板印象。